Semana 24 de marzo

Esta semana hemos decidido que obra musical hacer y haremos un texto de Federico García Lorca un poeta en Nueva York. Lo representaremos en directo en el teatro. Hemos estado buscando el argumnto de esta obra y decidiendo como lo representaríamos y que vestuadario llevaremos.

María Tolós, Edu Brescó y Silvia González durante esta semana hemos estado acabando las trompeta de Jazz. Y todos hemos organizandonos para la presentación del lunes 10 de Marzo.

Marta Balasch y  Belén Sensat hemos estado haciendo, durante esta semana, el power adjuntando toda la información  que tenemos en el blog del jazz!

Trompeta por Silvia González

Trompeta por Marta Balasch

 

DIBUJOS DE TROMPETA

Esta trompeta la ha dibujado Maria Tolós. Es un dibujo a mano alzada

EVOLUCIÓN DEL JAZZ

Estilo Nueva Orleans: 
Esta ciudad fue la cuna del jazz era una  “nueva” música. En este primer jazz todavía se aprecian claramente los lazos con la música de pasacalle y con el ragtime. 

Nueva York y Chicago en los años veinte: 
Armstrong consiguió que el jazz diera un salto enorme en su evolución al imponer la expresión personal del solista frente a la improvisación colectiva entretejida que caracteriza el estilo de Nueva Orleans.

Los años de la Depresión: 
El crac económico de 1929 afectó gravemente a  numerosos músicos que se vieron alejados de los estudios de grabación y de los escenarios, sin embargo el público seguía reclamando espectáculos.

La era del swing: 
En la segunda mitad de los años treinta el jazz alcanzó uno de sus grandes momentos de florecimiento. Es el estilo que se conoce como “mainstream”

El jazz tras la segunda guerra mundial: 
En 1941, los Estados Unidos entraron oficialmente en guerra y buena parte de los músicos de jazz se vieron obligados a vestir el uniforme militar y a colaborar con las bandas del ejército o a grabar discos destinados al esparcimiento de la tropa.

bebop, cool y rhythm and blues:

El cool jazz, sin embargo es un movimiento amplio que abarca desde el llamado "jazz de cámara", por ser demasiado elegante. Gil Evans, pianista y compositor cuyos sabios arreglos, entre los mejores de la historia del jazz, crearon la atmósfera ideal para que el estilo intimista de Davis alcanzara algunas de sus puntos culminantes.

Mientras tanto el rhythm and blues, la forma más popular de la música afroamericana, había alcanzado un desarrollo imparable.

Los años sesenta: la "New Thing" y el soul: En Estados Unidos los años sesenta vieron cómo los movimientos políticos y sociales afroamericanos adquirían cada vez mayor dimensión con líderes como Martin Luther King o Malcolm X, y lograban el objetivo de la consecución de los derechos civiles que hasta entonces el racismo les había negado.

Mientras tanto el pop británico de los Rolling Stone o Erik Clapton descubría el blues y lo divulgaba entre el público europeo a través de sus propias versiones, sirvieron para dar a conocer a algunos de los grandes maestros del blues.

En el mundo de la música todo había cambiado: la difusión discográfica, el tipo de conciertos, la radio, la televisión... ya nada era lo mismo, y la música, al igual que otras artes, como el cine, es también negocio. Jimi Hendrix y otros se habían aventurado en el mundo del rock. Los años setenta verían desaparecer a algunas de las grandes figuras del jazz de todos los tiempos como Armstrong o Ellington.

Vuelta a los orígenes y nuevas perspectivas:  Los años ochenta significaron en cierta manera un proceso de clarificación, Miles Davis regresó a los escenarios tras una larga ausencia rodeado de músicos jóvenes. 

El jazz no tan solo no ha muerto sino que quizá  está más presente que nunca en la actualidad musical. El auge del rap, la recuperación del bebop, el "revival" del soul, los éxitos comerciales del funk y sus derivados, la aparición de nuevas bandas del más puro estilo Nueva Orleans, la actualidad del blues o incluso el éxito en las discotecas del "acid jazz" son síntomas de la buena salud de esta música cuando ya ronda el siglo de existencia bajo el nombre de "jazz".